NAP scrappers

Comparto con mis amigas y alumnas, este logro (achievement) del que estoy por supuesto muy contenta y satisfecha, ya que fue un curso largo de 96 proyectos y tres exámenes y no siempre tuve el 100% de las energías para continuar.
Afortunadamente el último nivel me atrajo mucho y pude completarlo más o menos rápido para compensar mi demora en el segundo.
Las clases son en inglés, que como no es mi lengua materna, representa para mí también otro desafío.
Es un curso muy bien organizado y supervisado con seriedad. Lo recomiendo calurosamente.
No creo poder decir que domino el programa, porque tiene gran diversidad de aplicaciones, pero por lo menos una base para continuar avanzando, sí, y esto lo he logrado con el Curso de The Beginner's Workshop.

Dice el certificado:
Comunicamos que MissDaisy ha terminado exitosamente los tres niveles de Beginner's Workshop usando PhotoImpact y demostrado capacidad para utilizar las herramientas del programa para crear y editar objetos, para realzar fotos digitales, para crear gráficos animados y para publicar una página web personal.
9 de junio, 2009

Nivel: principiantes

Herramientas y órdenes:
Path Drawing / Selection Mode / Linear Gradient Fill / Expand/Shrink Selection / Convert to Object

BD: botón derecho del mouse

1. File - New - New image, de 200 x 200 pixeles, fondo White.
2. Seleccionar la herramienta Path Drawing Tool, que sirve para dibujar formas rellenas.
3. En la Barra de atributos, colocar los parámetros que indica la autora:
Shape: Circle
Color: cualquiera
Mode: Selection
4. Dibujar el círculo en el lienzo.
5. Seleccionar la herramienta Linear Gradient Fill, para eso debes ir a la herramienta Bucket Fill (balde) y con el triangulito expandir las demás herramientas y elegir la que se mencionó.
6. En la Barra de atributos, colocar los parámetros que indica la autora:
Fill by two or multiple colors: Two-color
Botón derecho sobre cada uno de los cuadritos de colores para elegir los de tu preferencia. El primero debe ser un tono bien oscuro y el segundo, uno bien claro, del mismo color.
Control fill control transparency: 0
Specify the fill color ramp: RGB
Control how the fill color merges: Always
Los textos marcados en negrita son los que aparecen al colocar el cursor sobre cada elemento.
7. Con botón izquierdo del mouse arrastra, comenzando afuera del círculo, desde el extremo superior izquierdo del lienzo hasta el extremo inferior derecho. La selección se rellenará con el gradiente.
8. Clic en el círculo con BD y del menú que aparece, elegir Expand/Shrink. Aparecerá otro cuadrito de opciones. Indicar:
Shrink (contraer) 20
Circle
Keep original soft edge
9. Ahora rellenar con el gradiente pero en el sentido inverso a cómo se hizo antes. Desde abajo izquierda hasta arriba derecha. Los colores se invertirán dando un efecto de tridimensión.
10. Clic en el círculo con BD y en el menú que aparece, elegir Expand/Shrink. Indicar:
Expand 20
Circle
Keep original soft edge
La selección se expandirá hasta ubicarse alrededor del círculo que dibujamos en primer término.
11. Clic en el círculo con BD, elegir Convert to object.


Eso es todo. Puedes elegir en vez de un círculo, otras formas, y luego cuando expandas o contraigas la selección indicar Box en vez de Circle, obviamente cuando se trate de una forma rectangular.

Guardar:
En paleta Layer Manager, tapa la capa blanca del fondo (Base), clic en el ojito.
OK en el próximo mensaje.
File - Save as. Si el trabajo tiene una sola capa, como en este caso, guarda como .png
Si tiene varias capas y no quieres que se fusionen, guarda como .psd
Acepta los mensajes que aparecen que son los parámetros y luego la confirmación.
El formato propio del PI es .ufo Siempre que guardes en esa extensión, podrás abrirlo desde el PI y aparecerá tal como lo dejaste al momento de cerrar el archivo.

Presentación de los botones:
1. Abrir una nueva imagen de la medida deseada. Para el fondo, clic en Custom color, clic en el cuadrito de color e ingresar el código del color que nos guste para el fondo.
2. Abrir los botones recién hechos y con cada uno proceder como sigue:- Edit - Copy. Volver al otro trabajo. Edit - Paste - Under point. La imagen quedará adherida al cursor, moverlo hasta encontrar la ubicación, clic.
3. Para mover los botones y acomodarlos en el lienzo, seleccionar la primera herramienta Pick Tool.
4. Para subir o bajar las capas, simplemente arrastrar en la paleta Layer Manager. Si la misma está oculta, verás sólo el título. Clic en el cuadrito que se encuentra a la altura del título, para que se despliegue (maximice) y se puedan ver las capas creadas.
5. Puedes colocar cualquier adorno en tu presentación.
6. Para aplicar sombra, clic en el elemento. Object - Shadow, o BD y elegir Shadow. Clic en el cuadrito al lado de la palabra Shadow y luego elegir alguno de los modelos. Adaptar el tamaño, el desplazamiento, la transparencia. Juega con los valores para conocerlos. Por defecto la sombra es negra, puedes cambiar por otro color.
7. Guardar como jpg.

Hace un tiempo, exhibía contenta el certificado de la primera parte del Curso de PhotoImpact.
Ahora, comparto la buena noticia de que terminé los 34 proyectos y el examen! de la segunda parte.
Y ésta es la muestra:

Ahora voy a comenzar los 31 proyectos del nivel tres, con lo que se termina el curso.
No puedo aquí, obviamente exponer las clases, pero sí trataré de, con lo aprendido, ir haciendo más tutoriales de mi propia creación, con este programa.
En mis enlaces favoritos, hay muchísimos referidos al PhotoImpact y de allí se van tomando los tutoriales que comprenden este curso. Aclaro que están todos en inglés.

Para el proyecto 59 del curso de Photoimpact debíamos realizar una composición con alguna de las imágenes suministradas. Elegí la ventana.
Imprescindible saber tubear, para lo que aconsejo realizar el curso de Paci.
Les presento primero las tres fotos que utilicé y luego el resultado final. Este tipo de trabajo es muy divertido. Espero que les guste.

Traducción y notas de MissDaisy.
Exclusivas para este blog. Prohibida su reproducción.

Traducción libre del tutorial de MaryLou White
Wishing Well Tutorials - Blended images
Agradezco a MaryLou el permitirme traducir y tomar nota de sus tutoriales.

Lo más dificultoso en este trabajo, aunque parezca sin sentido, es la búsqueda de las fotografías, cuya mezcla pueda dar un efecto original, gracioso, bien logrado.
Así que antes que nada debemos conseguir dos fotos al estilo de las que presenta la autora.
El tutorial se explicará como si dispusiéramos de esas fotos, porque el procedimento es igual para todas las imágenes.

Recortando a la niña
Es el trabajo que conocemos como tubeado que consiste en aislar la imagen de su fondo.

1. Seleccionar la herramienta Lasso. Ver captura de en el tutorial mencionado. Quitar el tilde en Smart lasso.

2. Se comienza a cliquear siguiendo el contorno de la niña. Para un mejor resultado los clics deben hacerse en tramos lo más cortos posibles, a fin de poder seguir las distintas curvaturas. Al finalizar doble clic con el punto inicial para unir las dos líneas.

3. En la Barra de Atributos clic en Generate lasso selection (el tilde que la autora señala en su captura como "Finish"). Copy. Paste as new image. Guardar como .ufo

Limpiando la imagen
Dependerá de lo precisa que haya sido la selección, que tengas algunas zonas en el borde que necesites eliminar. Para lo cual lo mejor es agrandar con Zoom la imagen

1. Herramienta Object Paint Eraser. Ver los parámetros en la captura del tutorial mencionado. A veces será necesario ajustar el tamaño del Eraser. Hacer el recorrido eliminando los sobrantes.

2. Cuando se ha finalizado. Clic en el botón Trim de la Barra de atributos. Esto quitará cualquier espacio excedente alrededor de la imagen.

3. Puedes necesitar, como es el caso de esta foto que la imagen mire para el lado contrario. O que la tengas que redimensionar. La captura te muestra de dónde se realizan estas acciones. Cuando trabajes con la herramienta Transform, cuida que el candado esté cerrado (lock) para mantener las proporciones.

Mezclando las imágenes

1. Abrir la imagen del león. Con Pick arrastrar la imagen de la niña dentro de la imagen del león. O Copy y Paste. Ubicar la niña. Redimensionar para que queden proporcionales las dos imágenes. Cuando ya estés conforme con el resultado, botón derecho - Merge all.

2. Para que la imagen de la niña quede más fusionada con el fondo, seleccionar la herramienta Blur (está abajo de la herramienta Transform). La captura te la muestra así como los parámetros. Hacer clic alrededor de los bordes de la imagen de la niña, clic y mover, clic y mover hasta completar el borde. No arrastres sino que son golpecitos de esta herramienta. Verás que el borde se esfumará un poco y no quedará tan rígido el recorte.

3. Puedes, como en este caso, necesitar clonar alguna parte de la imagen. (Verás que en mi segundo modelo eliminé el gato que estaba recostado en el jardín, fue siguiendo la técnica que aquí se describe). Para ello usarás la herramienta Clone. Ver captura.

4. Con mayúscula pulsada hay que hacer clic y arrastrar por el área que queremos copiar. Luego se apoya y arrastra como pintando en la zona donde queremos transferir lo que acabamos de copiar. Al terminar con la herramieta Pick queda deseleccionado Clone.

Eso es todo. Hemos terminado. Puedes poner un marco o borde a tu imagen y optimizar como jpg.

Estos son mis trabajos. Las imágenes originales y luego de aplicar lo aprendido en este tutorial.
Las fotografías de las niñas fueron retocadas con el programa Photoshop.

Traducción y notas de MissDaisy.
Exclusivas para este blog. Prohibida su reproducción.

Necesitarás:
Filtros: - Horizonaus Mixed Bag (descargar del tutorial mencionado) - Simple
Fotos de tu elección (la autora da un enlace a una web donde hay fotos de uso libre)

El filtro Horizonaus puede ir muy bien junto con los del Paint Shop Pro. No necesita instalación. Recuerda que tienes que colocarlo en tu carpeta de filtros con el PI cerrado.

Haciendo la trama escocesa

1. Abrir la foto en PI. Ctrl + D para duplicar, guardar el original.

2. Verificar que sea una imgen RGB24 bit color. En la parte inferior derecha del programa, bajo los paneles tienes una I en un circulito. Clic allí y te dará la información.

3. Adjust - Resize. Redimensionar en pixeles. Quitar el tilde a Keep Aspect Ratio. Redimensionar a 400 x 400. Resolution: 96

4. Effect - Horizonaus Mixed Bag - Stripes Are in. Ver captura en el tutorial mencionado.

5. Los valores se colocan a gusto, cuando la vista previa te conforme, lo aplicas.

6. Effect - Filtro Simple - Diamonds.

7. Effect - Filtro Simple - 4Way Average. Ya tenemos nuestra trama escocesa o cuadrillé.
En el tutorial mencionado puedes ver las capturas que muestran la transformación, desde la foto original y a medida que se van aplicando los filtros.

8. Adjust - Resize. Seleccionar de nuevo Keep Aspect Ratio. Redimensionar a 150 pixeles. Resolution: 96

9. Guarda tu trama como jpg. También puedes agregarla a tus patrones en la EasyPalette, de la misma forma que aprendimos a colocar allí nuestros stained glass en un tutorial anterior de esta misma autora.


Marco con trama escocesa

1. Abrir nuevamente la foto que usamos para hacer la trama. Duplicar. Guardar el original.

2. Adjust - Resize. Redimensionar a alrededor de 250 pixeles de ALTO (a partir de aquí si quieres hacer un cuadro más grande, aumentarás las medidas a tu gusto, simplemente repito los datos de la autora). Keep Aspect ratio tiene que estar seleccionada, así el ancho se ajustará automáticamente.

3. Adjust - Expand Canvas. 10 pixeles. Expand all sides equally seleccionado. Se agregará un borde blanco. Pero ese color lo puedes cambiar. Por ejemplo en mi caso antes de este paso, con Eyedropper (gotero) tomé un color algo oscuro de mi fotografía. Entonces cuando el cuadro de diálogo para expandir el lienzo está abierto, con el botón derecho clic en el cuadrito Expand
color y elegir Foreground color. Si la foto fuera en tonos oscuros, un marco de 10 pixeles blanco quedaría bien. Así que esto lo adaptas a la imagen y a tu gusto.

4. Nuevamente Adjust - Expand Canvas. 25 pixeles. Expand all sides equally seleccionado. Cualquier color distinto al que aplicaste antes.

5. Seleccionas este último borde con Magic Wand. Si has colocado tus tramas en la EassyPalette, las ubicas y con doble clic quedan aplicadas. De lo contrario Edit - Fill - Image y buscas la trama en tu computadora. Ver las capturas en el tutorial mencionado.

6. El marco continúa seleccionado. Ir al menú Web - Button designer - Any shape. Colocar 2 en los dos valores que aparecen (Bevel size y Bevel smoothness, medida y suavidad del biselado).

7. Puedes también agregar una sombra. En mis modelos elegí la sombra que es un recuadro entero. Botón derecho - Merge all. Web - Image optimizer - Seleccionar jpg. Guardar.

Dice la autora que estos marcos quedan muy bonitos y complementan bien a la imagen debido a que están formados por los colores de la fotografía. Puedes hacer cantidad de estas tramas y no habrá nunca dos iguales. Seguir las indicaciones de este tutorial es una forma muy fácil de obtenerlas.

Traducción y notas de MissDaisy.
Exclusivas para este blog. Prohibida su reproducción.

Descargar de la web de la autora:
- Orange Stripe Fill
- Casual Font
No es necesario tener cerrado el programa. Abres la fuente y el PI de inmediato la lee en su listado.


Creando el texto

1. Abrir una nueva imagen lo suficiente grande para abarcar tu texto.

2. Herramienta Text. Fuente Casual, tamaño 48, cualquier color, borde 1 pixel. Escribir el texto. Vamos de a una palabra por vez.

3. Edit - Fill y buscamos en la computadora la trama rayada.

4. Duplicar el texto y cambiar el color a #EDC07D Tenemos ahora dos capas con el mismo texto, diferentes rellenos. Usando las flechas que se encuentran en la parte central del teclado mover hacia la derecha la capa superior que contiene las letras con color liso, unas 7-8 veces que equivalen a pixeles. Es decir clic en la flecha que apunta hacia la derecha. Ver captura en el tutorial mencionado.

5. Usando la herramienta Text, seleccionar la capa inferior (la rayada). Desplegar en los paneles Tool Settings. Clic en Split text (el último botón) Esto hace que se separe cada letra en una capa diferente.

6. Repetir el punto anterior con la capa que contiene la letra de color sólido.


Dando textura al texto

1. En el panel Layer Manager, vemos que están seleccionadas las capas que contienen las letras que acabamos de separar. Clic con el botón derecho Convert object type - From text/path to image.

2. No quitamos la selección. Herramienta Chalk (está agrupada con el Paint brush)

3. En Tool Settings colocas los parámetros que ves en la captura del tutorial de la autora. Y comienzas a hacer clic (no arrastrar) en cada letra una o dos veces.

4. Ahora debemos juntar cada letra en sus dos versiones (color sólido y tramada). Clic en cada una de las dos con Ctrl pulsada, botón derecho y Merge as single object. Esto también lo puedes hacer en el panel Layer Manager, con Ctrl pulsada, seleccionas la capa que contiene una letra y luego la compañera. Botón derecho - Merge as single object.Con la herramienta Transform - Rotate vamos manualmente girando un poquito a la derecha o a izquierda. Como nos muestra el modelo del tutorial. Las letras también pueden separarse un poco entre sí, o superponerse, a gusto.
Al terminar se seleccionan todas las capas y Merge as single object. Y se puede aplicar una sombra ligera.

Estos trabajos fueron realizados con PhotoImpact, con la experiencia de los tutoriales inmediatos anteriores.



Algunos comentarios
Los patterns y los tiles fueron tomados de la web Spectrum Glass Company, donde hay que registrarse.
En PSP fui borrando las letras en los patterns, luego pasé a PI. Busqué según los números los distintos tiles, puesto que estos dos modelos vienen con un ejemplo terminado.
Seguí las instrucciones de los tutoriales de MaryLou, pero fui adaptando, en primer lugar el valor del "range" que intuyo será el equivalente a la tolerancia en el PSP, de la Magic Wand, lo subí hasta 20 para la parte coloreada, y hasta 50 cuando seleccioné los bordes.
En la parte de color expandí 2 pixeles pero además convertí la selección en objeto, todo lo cual se hace en el menú Selection. Luego, en algunos casos dupliqué la capa de ciertas partes que no me convencían cómo quedaban y a la nueva capa le fui cambiando el Modo de mezcla, como lo conocemos en PSP, colocando generalmente Overlay (Superposición).

Como les prometí, comparto este logro, publicando mi certificado.

Terminé el nivel 1 (30 proyectos) y ya puedo comenzar el 2, que consta de 34 .
Espero poder entender todo y continuar avanzando, conducida por las expertas de Beginners Whorkshop for Photoimpact

En el tutorial anterior preparamos los azulejos de vidrio manchado. También en la red hay webs de donde puedes bajar estas imágenes que con que tengan alrededor de 200 x 200 pixeles, es suficiente para los tamaños que manejamos en el diseño virtual.
En la parte superior de este blog podrás ver Enlaces favoritos, allí tienes referidos al PhotoImpact y destacados algunos sobre Stained Glass. Si te gusta el tema, puedes profundizar, consiguiendo no sólo tiles sino patterns que son los outlines o contornos para poder rellenar.

Preparando la imagen.
Al comienzo de este tutorial la autora coloca dos enlaces para que puedas descargar el patrón y sus tiles.

1. Abre la imagen "pattern-00.jpg". Duplica y guarda el original. Si trabajas con tu propio outline asegúrate que el formato sea RGB 24 Bit True Color. Puedes ver en la parte inferior derecha de la pantalla, debajo de los paneles un iconito con varias rayas de colores que dice "Data type..."

2. Herramienta Standard Selection y elige Magic Wand (varita mágica). En los atributos debe estar seleccionado el signo + (significa puedes seleccionar varias zonas sin que se deseleccionen las primeras) y también "Search connected pixels". Dejas en 1 lo que corresponde a Determine the range of colors to select. Ver captura en el tutorial mencionado.

Nota: Cuando busques patterns en la red, lo importante es que sean bien blancos, para facilitar la selección, de lo contrario tendremos que limpiarlos o arreglarlos. Estos que presenta aquí Mary-Lou están perfectos.

3. Con la Magic Wand, clic en cada uno de los pétalos externos de las flores. Esto hará que se seleccione cada una de las áreas. Ver captura.

4. Botón derecho, elegir Expand/Shrink. En Expand colocar 1. Ver captura.

5. Teniendo los pétalos seleccionados, debemos ir a la EassyPalette y elegir el glass tile que queremos se aplique sobre esta parte de nuestro trabajo. Se realiza con doble clic y si nos desagrada, doble clic en otro. También puedes con Ctrl + Z ir anulando pasos. Barra espaciadora para deseleccionar.
Repetir los pasos 3 a 5 con las distintas partes del trabajo, rellenando con diferentes glass tiles.

Haciendo el relieve metálico
Es lo que va a dar a la imagen el toque final. Puedes experimentar con diferentes colores hasta que encuentres el mejor.

1. Abrir nuevamente el patrón "pattern-00.jpg", duplicarlo. Cerrar el original.

2. Herramienta Standard Selection - Magic Wand. Signo + seleccionado, pero "Search connected pixels" sin seleccionar. Ver captura en tutorial mencionado.

3. Clic con la Magic Wand en una zona blanca del patrón. Esto seleccionará todas las partes. Botón derecho y elegir Invert. Esto hará que queden seleccionadas sólo las partes negras.

La autora dice que tú puedes expandir un pixel si te parece muy fino, en este patrón o en cualquier otro que utilices.

4. Edit - Trace Edges - Selection Marquee. Ver captura. Clic en OK. Notar que en la Barra de Atributos, en Mode, se ha cambiado a Horizontal Deform. Desplazar y seleccionar 3D object. Ver captura.
Puedes ahora dejar así o aplicar algún efecto de la Easy Palette Material Gallery.

Los toques finales
Ahora debemos unir las dos partes del trabajo.

1. Abrir la imagen coloreada. Tenemos por un lado esta imagen y por el otro los contornos.

2. Usando la herramienta Pick arrastrar los contornos en la imagen coloreada. Botón derecho y elegir Select All Objects.

3. Botón derecho de nuevo Align - Center both. O lo que es lo mismo, en la Barra de Atributos, clic en el iconito que representa Center both y así quedará perfectamente colocado el borde sobre la imagen pintada.

4. Botón derecho y Merge as Single Object. Guardar como jpg o gif.

Este es mi trabajo:

Al final del tutorial la autora incluye tres patrones más para poder seguir practicando. El número dos es el que utilicé para realizar la "tarjeta aniversario" que explicaré a continuación.

Nota: He probado a usar gradientes en vez de colores sólidos y queda lindo también.

Traducción y notas de MissDaisy.
Exclusivas para este blog. Prohibida su reproducción.

Nota: Para cargar los filtros en el programa. File - Preferences - General - Plugins y ubicas en tu computadora las carpetas donde tienes los filtros. Seguramente tendrás que cerrar y volver a abrir el programa.

1. File - New Image: Transparent. Width: 500, Height: 600.

2. Path Drawing Tool. Custom Shape. Buscar la forma Fr31. OK

3. Dibujar en el lienzo una figura de 334 x 544 pixeles. Modo: 2D Object. Cuando no indico color es porque da lo mismo cualquiera.

4. Object - Align - Center both.

5. Guardar como .ufo

6. Edit - Fill - Image. Buscar la textura adjunta en materiales "dbmgrunge04". Pulsar Enter.

7. Para ver las capas a la derecha tenemos los paneles. Layer Manager y clic en el cuadrito que amplía el panel. Tenemos dos capas: Base y Obj-1. Para inmovilizar este objeto que acabamos de dibujar y evitar que se mueva cada vez que ponemos un elemento y arrastramos, haremos un clic debajo del ojito que está en ese capa con lo cual nos aparecerá un candado. No necesitas activar la capa. Cuando se vuelve a cliquear se libera la capa. Si intentas moverla ahora en el trabajo, no podrás.

En la captura he marcado también los cuadritos de donde se expanden y recogen los paneles y con la X se cierran. Es igual a los que encontramos en la parte superior de los programas y de las páginas webs. Ampliar, minimizar, cerrar.

8. Path Drawing Tool. Elegimos un color. En mi modelo es #C167EE. Elegimos la forma Rectangle. Dibujamos una forma de 271 x 343. Comienza a dibujar en la zona vacía del trabajo.

9. Desplazar con Pick hacia el centro y abajo del tag que ya tenemos. Object. Align - Center Horizontally.

10. Edith - Rotate and flip - Rotate 90º puede ser para la derecha o para la izquierda, es lo mismo. Luego volveremos a rotar pero para el lado inverso. Effects - ICN Software - Filters Unlimited 2.0 - Paper Textures - Striped Paper, Coarse, valores por defecto. Rotar el rectángulo para el lado contrario. La trama queda en sentido vertical. Enter (con Enter deseleccionamos)

11. La segunda herramienta de la Tool Box es la de selección, elegiremos Lasso. En la Barra de Atributos debe decir 0 y deseleccionada la opción "Smart lasso". Clic en el cuadrito "Select an object".

Haremos la forma de "bolsillo" que decora el rectángulo anterior. Mediante clics en los vértices hasta que se cierra la selección. Clic en el tilde en la Barra de Atributos "Generate lasso selection".

12. En el panel Layer Manager, activar la capa superior (el rectángulo lila). Botón derecho - Duplicate. Clic en Create a layer mask.

13. Herramienta Bucket fill (balde). En Barra de Atributos, colocamos el color 0080FF, rellenar la zona de la selección con este color. Enter.

14. Herramiente Outline Drawing. Rectangle. Color blanco. Línea 2. Puntos. Trazar un rectángulo un poquito más pequeño que el rectángulo lila, ver modelo terminado.

15. Con Ctrl pulsada seleccionar también la capa del rectángulo lila. Object - Align - Center Both. Enter.

16. Ahora viene lo más divertido que es adornar este tag. Expande el Panel EasyPalette. Clic en la pestaña Libraries (en el tutorial anterior trabajamos con la otra pestaña, Galleries)

17. Además de ver todo lo que el programa te ofrece, por ahora expandimos (con +) lo que se refiere a Path - All. Los elementos seleccionados para adornar este tag son: Fountain pen (lapicera), Papers (papeles), Heart (corazón) y Glasses (anteojos). Simplemente hacer doble clic sobre cada uno de ellos y aparecerá en tu trabajo. Como son más grandes de lo que necesitamos, tendremos que adaptarlos.

18. Herramienta Transform y aparecerán el recuadro y los nodos. Esta es una herramienta muy útil y muy usada, así que hay que conocerla bien. En este primer caso que necesitamos redimensionar debe en la Barra de Atributos estar seleccionado el primer cuadrito que dice Transform - Resize. Y en esa misma barra el candado debe estar cerrado, con lo cual mantendrá las proporciones. Lo demás es sólo estirar hacia adentro para achicar o hacia afuera para agrandar. En este caso achicamos para reproducir el modelo terminado, cada uno de los elementos.

19. Para rotar los elementos se utiliza la misma herramienta pero en vez de seleccionar Transform, hay que cliquear en el segundo cuadrito que es Rotate - Rotate Freely y al acercar el cursor a los vértices del recuadro de la imagen verás una curvita con lo que podrás rotar, arrastrando hacia derecha o izquierda.

20. Debes tener cuidado con el orden de las capas, ya que los papeles, así como la lapicera y el corazón van dentro del bolsillo. Para eso hay que manejarse en Layer Manager y arrastrar hacia arriba o abajo las capas para ubicar correctamente.

21. Sobre los papeles he agregado un trabajo llamado Word Art, que puedes hacer igual, tomado de este tutorial, de lo contrario escribir lo que desees. Las líneas deberán tener la inclinación de los papeles.

22. Activar la capa que contiene el recuadro punteado. Con Pick clic sobre la línea de puntos, botón derecho, Convert Objet Type - From Text/Path to Image.

23. Herramienta Object Paint Eraser (borrador) El primer valor en la Barra de Atributos es el tamaño (Set the brush head size). Colocar 10. Borrar con cuidado los puntos que quedan sobre los papeles. Puedes aumentar con Zoom el trabajo.

24. File - Open, en materiales buscamos "country-flw". Edit - Copy. Volver al trabajo. Edit - Paste as Object. Redimensionar y ubicar como en el modelo. Esta flor ha sido tomada de la web Creations by Dawn

25. Con excepción de los elementos de Libraries (corazón, anteojos, lapicera y papeles) aplicar sombra al resto. Object - Shadow.

26. Herramienta Transform. Activar la capa que contiene la primera forma que hicimos. View - Show Ruler. Sacar una guía de la regla y llevar al centro vertical del tag.

27. Herramienta Path Drawing. Circle. Mode 3D Pipe. En el Panel a la derecha ahora vemos otro panel llamado Tool Settings - Path. En Width colocar 4. Dibujar un círculo pequeño en la zona vacía del lienzo. Con Pick ubicar en la parte superior sobre la guía central, será el ojal del tag. Enter.

28. Activar la capa que contiene el tag. Con herramienta Pick botón derecho Convert Objet Type - From Text/Path to Image.

29. Herramienta Object Paint Eraser. Hay que adaptar el tamaño del borrador al círculo que se acaba de hacer para poder borrar el tag como si estuviera perforado. El tercer valor para el borrador en la Barra de Atributos (Soften Paint Edges) debe ser 0. Borrar. Enter

30. Adjust - Expand Canvas. Deseleccionar "Expand sides equally". Top: 100, el resto 0

31. Herramienta Line and Arrow (se encuentra junto a Path Drawing. En la Barra de Atributos, segundo cuadrito, elegir Freehand. Color blanco. 3D Round. Grosor 3 o 4. Línea sólida sin punta de flecha. Dibujar una línea como un lazo que sujetará el tag.

32. Easy Palette - Galleries - Text/Path Effects - Bump. En mi modelo elegí el M45, clic y queda aplicado.

33. Con Pick ubicar sobre el tag. Botón derecho Convert Objet Type - From Text/Path to Image.

34. Herramienta Object Paint Eraser. Borrar parte de la cuerda para dar idea de que atraviesa el ojal. O usar la herramienta Lasso, como se ha explicado antes y Supr, siempre teniendo la precaución de haber activado la capa que contiene la cuerda. En el modelo no se le aplicó sombra.

35. Herramienta Texto, fuente que viene con el programa Cataneo BT, tamaño 18, color blanco. Escribir el nombre y colocar como en el modelo.

36. Herramienta Crop (recortar) recortar el trabajo. Guardar. Y guardar como png. Save File Confirmation: Yes.

Aquí el trabajo terminado:

Trabajaremos con el programa Ulead PhotoImpact 12, aunque hay una versión más reciente. El programa viene en inglés. Más información, pulsa en la siguiente imagen.

Pienso colocar algunos sencillos tutoriales, a medida que vaya aprendiendo , como una forma tanto de compartir los conocimientos que adquiera como fijar y profundizarlos en mi memoria. Al manejar varios programas es muy fácil confundirse.

PhotoImpact, del que no he leído más que elogios tiene, como el Photoshop el atractivo adicional de los estilos, que te permiten, sin salirte del programa, obtener fabulosos efectos. Pero también hay que saber usar y administrarlos.

Es muy importante expresarse con propiedad y llamar a cada cosa con su nombre correcto, por consiguiente lo primero que tenemos que mostrar y aprender son los elementos que nos presenta el programa apenas lo abrimos: el espacio de trabajo, las barras, los paneles. De esta forma cuando se indique por ej. modificar un parámetro en la Barra de Atributos o dicho mejor, Atribute toolbar, todos sabremos qué se está queriendo decir, adónde tenemos que mirar.

Estoy siguiendo un curso en inglés de PhotoImpact. Me gusta mucho, tanto la enseñanza: la presentación y el nivel, como el programa en sí.
Me he animado a hacer un tutorial de la red sobre papeles o backgrounds y las flores ya las tenía de antes cuando curioseé un poco en el programa.

Easy Impressionist Backgrounds